En Live Sound Arena se demuestran los sistemas de refuerzo de sonido en condiciones reales. Foto: Mathias Kutt
La tecnología de audio y la música siempre han sido componentes esenciales del ADN de Prolight + Sound. Este año, la feria líder en la industria de la tecnología del entretenimiento lo enfatiza con una oferta ProAudio completamente ampliada. Los visitantes podrán disfrutar, entre otras cosas, del Performance + Production Hub, un espacio de 3.000 m², con nuevas atracciones, un programa ampliado de conferencias especializadas y el regreso de expositores de renombre.
Del 19 al 22 de marzo de 2024, todo un mundo de productos de tecnología de audio profesional espera al público en Frankfurt. La atención se centrará en el refuerzo de sonido en vivo y conciertos, así como en soluciones innovadoras para estudios y transmisiones. En la zona de exposición al aire libre, empresas de renombre mostrarán sistemas de refuerzo acústico en condiciones reales. También habrá un amplio programa de apoyo que cubrirá una amplia gama de temas actuales y futuros.
Esplendor sonoro: Immersive Audio Dome, Live Sound Arena, Silent Stage
El sector ProAudio en Prolight + Sound 2024 ofrece una serie de aspectos destacados. Uno de ellos es el recientemente creado Immersive Audio Dome en el pabellón 11, que se está realizando en cooperación con Quickspace y United Brands. Este último presentará las innovaciones de productos de Adamson en la impresionante instalación, combinadas en un sistema inmersivo que consta de una gran cantidad de altavoces y Fletcher Machine, un procesador de reproducción de audio multicanal. El interior de la cúpula en forma de iglú de 100 m² ofrece espacio para unas 75 personas y está equipado con una pantalla de proyección que ocupa toda su superficie. Esto complementa la experiencia sonora con imágenes futuristas para crear una experiencia general inmersiva para los visitantes.
También nuevo, es el espacio Audio Bar (Pabellón 11). Aquí se pueden probar en un ambiente relajado, auriculares de alta calidad de marcas conocidas, incluidas AIAIAI, Beyerdynamic, Audio-Technica, Ollo Audio, Tascam, HEDD, Rode y Pioneer. Una amplia gama de modelos de los sectores de estudio, DJ e inalámbricos se presentarán a los visitantes interesados en las estaciones de sonido instaladas. El ambiente relajado del bar también invita a conversar con otros visitantes de la feria.
Este año, en la zona exterior frente al pabellón 11, espera al público un número récord de cuatro escenarios de audio: en el Live Sound Arena se mostrarán las construcciones del escenario en su forma ideal y se demostrarán los sistemas de refuerzo de sonido en condiciones reales. Fabricantes como Harmonic Design, CELTO, HK Audio, KV2 Audio, Voice-Acoustic, Aura Audio y audio zenit mostrarán aquí sus impresionantes sistemas.
RCF y dbTechnologies regresan como expositores en el próximo evento y cada uno presentará sus productos en su propio escenario de demostración al aire libre, entre otras cosas. El área se completará con el escenario de demostración de DAS Audio.
La presentación de grandes sistemas PA en un entorno tan espacioso y parecido a un festival es inusual de esta forma. La realización cuenta con el apoyo de las empresas Kultour y Layer.
Aquellos que buscan sonidos más tranquilos encontrarán lo que buscan en el Silent Stage (pabellón 11). Allí la empresa InEar presentará sus innovadoras soluciones integradas de tecnología de sonido. Durante la feria, el Silent Stage ofrecerá cada día un programa de 30 minutos en tres franjas horarias (a las 12:00, 14:00 y 16:00 / el último día de feria solo a las 12:00 y 14:00). En este programa, la banda en vivo P.A.C.E. Presentará los efectos del uso de un escenario silencioso. La atención se centra en minimizar el nivel de ruido en el escenario. Este efecto se logra mediante el uso de simuladores de amplificadores, cajas de aislamiento, jaulas de batería e instrumentos musicales electrónicos.
Innovaciones de productos, actuaciones en vivo, talleres: Performance + Production Hub
El popular Performance + Production Hub (pabellón 11), creado en colaboración con el Sample Music Festival, se ampliará a 3.000 m², lo que lo convertirá en el área de producción musical y DJ más grande de Europa. En el centro del concepto se encuentra la combinación de experiencia de productos, transferencia de conocimientos y entretenimiento. Desde presentaciones en vivo y presentaciones de productos hasta exhibiciones visuales y talleres con expertos de marcas reconocidas, el área ofrece aportes creativos para el uso de herramientas de sonido innovadoras. El nuevo programa también se ampliará para incluir temas de futuro como remezclas y loops en vivo, actividades de control (controllerism), biohacking y lo último en software y aplicaciones, brindando una visión del futuro de la creación de sonido digital.
Varias marcas importantes presentarán sus innovaciones en áreas como mezcladores y controladores, estaciones de trabajo de audio digital, samplers y secuenciadores, sintetizadores, grooveboxes y unidades de efectos, así como equipos móviles para DJs. Se presentarán nuevos productos como el tan esperado controlador FGDP de Yamaha y el controlador Push 3 de Ableton.
Performance + Production Hub combina experiencia de producto, transferencia de conocimientos y entretenimiento de una manera única. Foto: Mathias Kutt
En el Music Production Corner, las herramientas de software se encuentran con controladores MIDI y secuenciadores de ritmos donde los límites entre la producción de estudio y la interpretación en vivo se vuelven borrosos. Las estaciones de educación especializada ofrecen conocimientos sobre temas como grabación de campo, sensores de movimiento y branding de sonido en vivo.
En el nuevo Live Box de 100 m², el público puede disfrutar de actuaciones en directo de artistas de renombre con la mejor calidad de sonido, entre ellos el DJ Emanuel Satie, el guitarrista Yasi Hofer, ARKAI, Denise Frey, Dshanna, Escape Kid, Ray-D, Tim Kroker y muchos otros artistas internacionales. Además, el Swing Flare Club invita a sesiones de improvisación durante la feria, donde los interesados pueden hacer música juntos incluso sin conocimientos musicales previos.
Otros elementos como notación musical para actuaciones modulares (en cooperación con SOMA Synths), demostraciones en vivo en el estudio de transmisión del Hub y la batalla anual de Scratch completan el extenso programa.
Experiencia concentrada: ProAudio College y conferencias magistrales
ProAudio College, organizado conjuntamente con la Asociación alemana de ingenieros de Sonido (VDT) y forma parte del Prolight + Sound College, ofrece conocimientos especializados de forma concentrada para profesionales del audio y nuevos interesados. Tras el gran éxito del año pasado, la oferta gratuita se ampliará en la próxima feria y se internacionalizará con un programa de conferencias bilingüe (alemán e inglés). El público también podrá disfrutar de ProAudio Lounge con una amplia gama de oportunidades para establecer contactos.
El programa de conferencias se centrará en las tendencias actuales en la escena del refuerzo de sonido, innovaciones en producciones de estudio caseros y módulos de capacitación exclusivos del plan de estudios estándar educativo SQQ7. Desarrollado por un grupo de trabajo de base amplia bajo el liderazgo de VDT, este estándar define objetivos de aprendizaje para una formación adicional que permita convertirse en especialista en sonido certificado. Otros temas incluyen escenarios futuros y consejos para jóvenes profesionales, principios físicos de la acústica de la sala, métodos para transmitir datos de medios A/V sincronizados, guías de prueba de sonido y gestión de frecuencia. Todos los participantes reciben una confirmación por escrito de los conocimientos adquiridos.
Además, se ofrecerán conocimientos de primera mano a través de una serie de conferencias magistrales sobre el tema del sonido. Por ejemplo, Michael Kastner, jefe de producto de HOLOPLOT, brindará información sobre su exclusiva solución de audio X1 Matrix Array, que forma parte del megaproyecto Sphere en Las Vegas. En su presentación The Power of Sound (El poder del sonido), la galardonada directora creativa Genevieve Cleary explorará la cuestión de cómo aumentar el bienestar de la audiencia en la era de la tecnología audiosensorial innovadora. En Music makes the people (la música hace a la gente), Stefan Weil, CCO de Atelier Markgraph, explora los diversos usos potenciales de la música. Gregor Tresher y Edgar Dirksen (Cocoon Recordings) brindarán información sobre cómo ser productor y administrar un sello.
La participación en todas las conferencias, talleres y demostraciones de productos, así como en las PLS Community Nights (sólo mediante registro) es gratuita para los visitantes con una entrada válida.
Más información: www.prolight-sound.com